„Õrnad koletised soojal päeval“ on Laura Põllu ja Gary Markle’i värskeim koostööprojekt. Kunstnike omavahelistest vestlustest, visandamistest ja materjalikatsetustest on kasvanud välja seltskond iseäralikke olevusi, kelle kehadesse on talletunud folkloor ja argielu, kujutlusvõime ja suvituskultuur.

Duo toob Haapsalu Linnagaleriisse omamoodi rannamaastiku. Laest langeb Põllu tafting- ja rüiu-tehnikas loodud tekstiil, mis näib olevat päikese ja meretuule poolt kahvatuks pleegitatud. Rühm rahulikes toonides ja taimja vormikeelega keraamilisi skulptuure - mõned neist kannavad edevaid narmastatud päikesevarje - on jäänud siia suvepäeva veetma. Neis olendites on midagi mütoloogilist, kuigi ükski teadaolev mütoloogia pole neid veel omaks tunnistanud. Seda maastikku asustavad ka Markle’i pehmed ja värvilised rändrahnud, mis on kootud vanadest kilekottidest valmistatud lõngast. Rahnude vahel uitavad kõhnad linnu-sarnased olendid, mis on valmistatud puidust, plastist ja metallist. Laisalt randa rulluv laine on äsja meie jalge ette poetanud lummava kogumi papier-mâché-objekte.

Need olendid näivad olevat kujunenud omasoodu, kogudes külge kõike, mis tundus kasvamiseks vajalik, kasulik, kohutav või lihtsalt vastupandamatult ahvatlev. Neis on midagi rahustavat: udune kuma, mälestus ammusest suvilasuvest, köögiukse lävel kiiresti alla kulistatud jahutavast kamast, narmastega diivanikattest, mille võinuks valmistada sinu vanaema. Nende viirastuste juulikuine kohale tardumine Haapsalu Linnagaleriis pakub omakorda pelgupaika kehadele, mille liigesed pole enam päris endised ning mis vajavad aeg-ajalt improviseeritud proteese, rahu ja omaette olemist. 

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Laura Põld on kunstnik, kes töötab keraamika, tekstiili ja installatsiooniga, põimides oma loomingus materiaalse mälu, mütoloogia, folkloori, ökoloogia ja kehastunud teadmise kihistusi. Ta elab ja töötab Tallinnas ja Viinis. Põld on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia keraamika erialal, omandanud Tartu Ülikoolis maalikunsti magistrikraadi ning Linzi Kunsti- ja Disainiülikoolis magistrikraadi plastiliste kontseptsioonide ja keraamika erialal. Tema hiljutiste esinemiste hulka kuuluvad isikunäitus „Beautiful Pulsating Web“ Eva Kahan Foundationis Viinis (2026), osalemine Helsingi biennaalil (2025) ning projekt „Tide Places“ koos Lou Sheppardiga Emily Carri Kunsti- ja Disainiülikoolis Vancouveris (2025). 

Gary Markle on Kanada kunstnik, kelle praktika ühendab skulptuuri, tekstiili, performance’it ja installatsiooni. Ta kasutab laiendatud käistlust moest loova tööriistana ning uurib, kuidas materjalid, näiteks plast, seovad meid käsitööpõhiste praktikate kaudu laiema keskkonna ja kaasaegse kultuuriga. Ta on omandanud bakalaureusekraadi moekunsti erialal New Yorgi Parsons School of Designis ning magistrikraadi NSCAD Ülikoolis Nova Scotias. Tema hiljutiste projektide hulka kuuluvad kunstiline sekkumine „Water/Plastic?: Floating in a Sea of Change“ Kotkas, Soomes (2025); „Island/Pond“ Rauma triennaalil koostöös Laura Põlluga (2025); „Life Raft“ SIESTA 9 Artishoki biennaalil Tallinnas (2025) ning „Selkie Skin: Floating in a Sea of Change“ Fiskarsi küla kunsti- ja disainibiennaalil Soomes (2026). Ta töötab NSCAD Ülikoolis moedisaini dotsendina ning omandab praegu doktorikraadi Aalto Ülikoolis Soomes.

Erilised tänud:
Leelo-Mai Haljaste, Gaida-Erica Pärn, Kadri Räis, Visa Nurmi, Lukas Eggerth, Johannes Säre, Tõru, Jan Peacock.

Tender Monsters on a Warm Day is the latest collaboration between Laura Põld and Gary Markle. Through a shared vision and a process they call “thinking-out-loud-together,” they have developed a series of odd imaginings where folklore and everyday life intertwine. In the monstrous times we find ourselves in, these speculations have wandered into the world as a group of unlikely holidaymakers by the sea.

At Haapsalu City Gallery, visitors encounter bodies that seem to remain in a constant state of becoming. There is something mythological about these creatures, although no known mythology has yet claimed them.

Together, Põld and Markle transform the gallery into an unusual seaside landscape. Descending from the ceiling is a large textile created by Põld using tufting and traditional rya techniques, its colours seeming faded by sunlight and sea wind. A group of ceramic sculptures in calm, earthy tones — some carrying flamboyant fringed parasols — appear to have settled here for a summer afternoon.

The landscape is also inhabited by Markle's soft colourful boulders, knitted from yarn made of recycled plastic bags. Among them wander thin bird-like constructions of wood, plastic, and metal. Nearby, a cluster of papier-mâché objects resembles driftwood washed ashore by a slow-moving wave.

The physicality of these bodies—affectionately described as monstrous—seems to have emerged gradually through their own evolutionary trajectories, accumulating whatever seemed necessary, useful, awful, or simply irresistible for growth. There is something soothing about these strange objects: a hazy glow, a remembered seaside cottage from years ago. They evoke a fringed sofa throw your grandmother might have made, a parasol forgotten on the beach, or a woollen boa left hanging on a sweater peg. They offer refuge for ageing bodies with stiff joints, bodies that require improvised prostheses and occasional solitude.

At the opening, Gaida-Erica Pärn will serve fresh carrot juice and seasonal snacks to monsters, sunbathers, and curious visitors alike.

The exhibition is supported by the Cultural Endowment of Estonia.

Laura Põld is an artist working with ceramics, textiles, and installation, weaving together layers of material memory, mythology, folklore, ecology, and embodied knowledge in her practice. She lives and works between Tallinn and Vienna. Põld holds a BA in Ceramics from the Estonian Academy of Arts, an MA in Painting from the University of Tartu, and an MA in Sculptural Conceptions and Ceramics from the University of Art and Design Linz. Recent exhibitions and projects include the solo exhibition Beautiful Pulsating Web at the Eva Kahan Foundation in Vienna (2026), participation in the Helsinki Biennial (2025), and Tide Places with Lou Sheppard at Emily Carr University of Art + Design in Vancouver (2025). 

Gary Markle is a Canadian artist whose practice bridges sculpture, textiles, performance, and installation. Using “expanded” fashion as a creative lens, Markle explores how materials such as plastic connect us to the broader environment and contemporary culture through craft-based practices. He earned a Bachelor of Fine Arts in Fashion Design from Parsons School of Design in New York and a Master of Fine Arts in Craft from NSCAD University in Nova Scotia. Recent projects include Water/Plastic?: Floating in a Sea of Change, an artistic intervention in Kotka, Finland (2025); Island/Pond at the Rauma Triennale, created with Laura Põld, Rauma, Finland (2025); Life Raft at the SIESTA 9 Artishok Biennial, Tallinn, Estonia (2025); and Selkie Skin: Floating in a Sea of Change at the Fiskars Village Art & Design Biennale, Finland (2026). He is Associate Professor of Fashion at NSCAD University and is currently pursuing a doctoral degree at Aalto University, Finland.

Graphic design: Jaan Evart

Special thanks: Leelo-Mai Haljaste, Gaida-Erica Pärn, Kadri Räis, Visa Nurmi, Lukas Eggerth, Johannes Säre, Tõru, Jan Peacock

Haapsalu City Gallery
Posti 3
90510 Haapsalu
Open Wednesday–Sunday
12:00–18:00